La Semana de Arte de Singapur 2026 está a punto de abrir sus puertas el 23 de enero, transformando la Lion City en el destino principal de la temporada para el coleccionista exigente. Al timón está ART SG, una exposición expansive en Marina Bay Sands donde gigantes de primer nivel como White Cube presentan plantillas de nivel museístico junto al rigor intelectual de S.E.A. Focus. Desde las superficies opulentas de Raqib Shaw hasta una subasta histórica de Sotheby’s con impresiones raras de Hockney, la oferta es tanto una inversión como un placer estético.
Consulta nuestra lista curada de algunas de las mejores galerías para ver en ART SG 2026, junto con una mención especial.
ART SG 2026
Marina Bay Sands
Singapur
23 de enero – 25 de enero de 2026
STPI
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Ubicación: Stand BB10, y Exposiciones Especiales The Print Show (22 de enero – 31 de enero, STPI, 41 Robertson Quay) y Symposium (23 – 24 de enero, 72-13, Mohamed Sultan Road)
Por qué es imprescindible: STPI está marcando una declaración definitiva para 2026. Aunque el stand principal de la galería (BB10) destacará proyectos colaborativos emblemáticos, la pieza central de la temporada es The Print Show & Symposium Singapore. The Print Show ofrece una nómina de peso, con Jeff Koons —presentando su serie Gazing Ball— junto a obras de Louise Bourgeois, Takashi Murakami y David Hockney. En paralelo se desarrolla el Symposium, titulado The Politics of Print: elephant in the room, que reúne a 25 curadores, directores de museos y pensadores culturales para analizar el papel evolutivo del medio en el panorama contemporáneo.
White Cube
Ubicación: Booth BC05
Por qué es imprescindible: Como una mega-galería global, la presencia de White Cube siempre funciona como termómetro del prestigio de la feria. Para 2026, lo más destacado probablemente sea Raqib Shaw. Conocido por sus superficies opulentas, joya-like que representan mundos fantásticos y, a menudo, oscuros, el trabajo de Shaw exige verse en persona para apreciar el esmalte intrincado y la aplicación de piedras de rhinestone. El stand suele curar una selección de alto brillo, de nivel museo, a menudo situando el exceso contemporáneo de Shaw en conversación con el minimalismo sereno de artistas como Isamu Noguchi, creando una tensión visualmente impactante.
S.E.A. Focus
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Ubicación: Integrado dentro de ART SG
Por qué es imprescindible: Anteriormente una carpa separada, S.E.A. Focus está ahora integrado en ART SG pero conserva su alma curatorial distinta. Curado por John Z.W. Tung bajo el tema “The Humane Agency” (La agencia humana), esta sección evita la sensación de “centro comercial del arte”. Funciona más bien como una bienal, explorando cómo los artistas actúan como agentes de compasión en un mundo fracturado. Busque el trabajo de la artista filipina Nicole Coson, que a menudo aborda la invisibilidad y el trabajo doméstico, y a la veterana indonesia Arahmaiani. Este es el corazón intelectual de la semana, ofreciendo un contexto regional profundo más allá de la mera estética.
Alisan Fine Arts
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Ubicación: Booth BD02
Por qué es imprescindible: Celebrando su 45º aniversario, esta institución de Hong Kong ofrece una impresionante retrospectiva del movimiento de “New Ink”. El stand traza una genealogía desde el fundador del movimiento, Lui Shou-kwan, hasta innovadores contemporáneos. El punto culminante es Wang Mengsha, cuyas obras inyectan humor y una sensibilidad pop-art en motivos tradicionales de pintura de eruditos (piensa en doncellas de la corte que se encuentran con caprichos modernos). También hay que buscar las obras escultóricas de Ming Fay que exploran la relación entre el hombre y la naturaleza, proporcionando un contrapunto 3D al papel y tinta. Es un stand perfecto para entender cómo la tradición se está remezclando para el futuro.
Proyecto Especial: “Wan Hai Hotel: Singapore Strait”
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Ubicación: The Warehouse Hotel
Por qué es imprescindible: Aunque técnicamente fuera de sitio, este es uno de los stands de 2026 más comentados. Una colaboración entre ART SG y el Rockbund Art Museum, que transforma el vestíbulo del The Warehouse Hotel en una exposición “viva”. Artistas como Ming Wong y Dawn Ng intervienen en el espacio de hostelería — imagina una instalación de video en la recepción o una performance en el bar. Desafía el formato de cubo blanco de la feria. Es inmersivo, específico para el lugar y presenta una lista de artistas singapurenses de vanguardia en un entorno que difumina la línea entre invitado y espectador.
Special Mention: Sotheby’s Modern and Contemporary Art Auction
Sotheby’s
Ubicación: The Singapore EDITION
Por qué es imprescindible: Coincidiendo con la Singapore Art Week, Sotheby’s organiza una subasta mayor encabezada por dos rarezas históricas: “The Ice Skaters” (1922) de Walter Spies, una obra maestra de la época anterior a la guerra, y “The Eruption of Mount Merapi” de Raden Saleh, una joya recién salida al mercado que no se veía desde hace un siglo. La venta conecta Oriente y Occidente, incorporando modernistas vietnamitas como Le Pho junto al debut en Singapur de David Hockney. Con pesos pesados como Zao Wou-Ki y Takashi Murakami también en la puja, esta presentación subraya el poder creciente de los coleccionistas del Sudeste Asiático. Las exhibiciones públicas se realizan diariamente en los días previos a la venta en vivo.
