Kenny Beats: Usar su nombre real no significa nada

¿Recuerdas tu primer correo electrónico? Probablemente hecho en la escuela secundaria, y probablemente haciendo referencia a un hobby, rasgo o hiperfijación definitoria de la época. El mío, por ejemplo, era “elainaisamazinggg.” El de Kenneth Blume era “kennybeats.”

Y esa es la historia de cómo nació Kenny Beats.

Para la sorpresa de muchos (y la desazón de otros), la fuerza pionera de la producción musical contemporánea ha dejado su infame nombre artístico y ha pasado a la sofisticación, ahora utilizando su nombre real, Kenneth Blume.

Varios comentaristas musicales y aficionados no tardaron en comentar cómo el cambio de nombre implica un giro de enfoque para Kenny, suponiendo específicamente que apunta a que el productor se distancie del hip-hop; Kenny (perdón, Kenneth — eso tendrá que acostumbrarse) también respondió con rapidez, diciendo que la suposición sin base no podría estar más lejos de la realidad.

“Produje cuatro canciones de rap en las dos últimas semanas y la gente sigue escribiendo ensayos de opinión sobre que me distancio del hip hop porque ahora uso mi nombre real,” compartió en una publicación en X — de ahí, que yo esté escribiendo un ensayo sobre cómo no me aparto del género.

“Me llamé Kenny Beats en MySpace a los 15 años … me encantaría que ustedes siguieran usando su dirección de correo de la secundaria cuando estén en sus treinta y tantos. Solo quiero usar mi nombre real ahora … para todos los géneros.”

Esa última parte podría ser la más importante. Para todos los géneros. Porque no olvidemos que la discografía del productor abarca mucho más que el “hip-hop.” Claro, sus continuas colaboraciones creativas con raperos como Vince Staples, Danny Brown, Freddie Gibbs y Denzel Curry seguirán siendo recordadas como algunas de sus mejores obras, pero para Kenny siempre ha sido solo cuestión de hacer música. No importa el género.

Además, no teman, sin embargo, otro usuario en X preguntó lo que todos estamos pensando: ¿tenemos que llamarlo Kenneth?

“Nooo, llámenme Kenny, llámenme KB, llámame baby, me da igual. ¡Solo poned mi apellido en los créditos!”

The Cave vio, por supuesto, a una avalancha de artistas tradicionales de hip hop pasar por el estudio, incluyendo a las mencionadas grandes figuras del rap actual; una vez más, también vio a una miríada de músicos que recorren géneros que se sumaron bajo la luz neón de “Don’t Overthink Shit” en el estudio para sesiones de grabación llenas de una sinergia creativa igual de intensa. El episodio de Mac DeMarco sigue siendo uno de los favoritos de los fans, mientras que otros invitados no inclinados hacia el hip-hop incluyen a la princesa del indie pop Remi Wolf, a Channel Tres con un toque más electrónico, y al grupo post-punk IDLES; otros colaboradores veteranos Benee y Toro y Moi también hicieron acto de presencia.

Dominic Fike es otro artista con el que Kenny ha construido una asociación sonora duradera, y que, como Kenny, diría que no encaja realmente en ningún tipo de “género.”

Hasta la fecha, el versátil Cave commander ha producido un par de álbumes completos para IDLES, un par de temas con la cantante de shoegaze Deb Never, la clase maestra de R&B de FKA twigs, “holy terrain,” y un puñado de singles de Wolf, incluido el reciente corte destacado Cinderella con “Motorcycle.” También ha trabajado de cerca con los pioneros cantautores Dermot Kennedy y James Vincent McMorrow.

Una de las dos canciones de rap que Kenny ha producido en las últimas dos semanas es una con otra invitada fan-favorite de Cave y veterana colaboradora de Kenny, Rico Nasty. El dúo ha estado muy unido desde su primer encuentro en 2018, y el pasado viernes realizaron su triunfal regreso conjunto con “PEPPER.” Kenny produjo la totalidad del proyecto Anger Management de Rico de 2019, y en realidad es uno de los pocos proyectos en los que figura como co-crédito; el álbum está “oficialmente” por Rico y Kenny.

“PEPPER” viene completo con un clásico “Kennyyyy” de Rico al inicio, así que si eso no es señal de que el productor no está alejándose de sus raíces, sino simplemente expandiendo su alcance, entonces no sé qué lo es. La pista se alinea con el resto del ajetreado año de Kenny, que, como de costumbre, incluyó mucho más que solo ofertas de rap. “Ironic” de TiaCorine marcó un punto alto particular en el hip-hop, pero su trabajo tanto en el álbum debut de Geese Getting Killed como en la banda sonora de la película Lurker.

Lo único predecible del productor es su control de calidad; su discografía, por el contrario, ha permanecido como una de las más versátiles e impredecibles del zeitgeist sonoro. No lo pienses demasiado.