El arquitecto visionario Frank Gehry ha fallecido en su casa de Santa Mónica, a los 96 años.
La noticia de su fallecimiento fue confirmada por su jefe de personal a The New York Times, y se atribuyó a una breve enfermedad respiratoria.
Conocido principalmente por el Museo Guggenheim de Bilbao, revestido de titanio que brilla, Gehry redefinió el potencial de los horizontes urbanos, convirtiendo la arquitectura en una experiencia fluida y escultórica.
Sus otras obras emblemáticas, entre ellas la Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y la Fondation Louis Vuitton en París, consolidaron su estatus como uno de los arquitectos más influyentes de su generación, y lo convirtieron en un nombre reconocido a nivel internacional.
Para muchos, el estilo del laureado con el Premio Pritzker ha sido descrito como indefinible, aunque a menudo presenta materiales inesperados aplicados para crear formas tanto orgánicas como industriales.
Reflexionando sobre su enfoque del diseño y la experiencia humana, Gehry dijo a Alta Journal a principios de este año: “Primero, pregunto: ¿Qué quieres hacer en este espacio? ¿Es una biblioteca, un museo, una residencia, una galería de arte, un garaje, una oficina?”
“Lo segundo que digo: cuéntame la emoción que quieres sentir. Entregaré un edificio que cumpla con tu programa y respete tus objetivos emocionales.”
Gehry deja atrás a su esposa, Berta, y a sus hijos.
A lo largo de su carrera, Gehry no solo diseñó edificios; transformó la manera de entender la ciudad como un organismo dinámico, capaz de responder a la cultura, la economía y la vida cotidiana de las personas. Sus obras no solo ofrecían funciones, sino experiencias: perfiles que desdibujan las fronteras entre lo artístico y lo práctico, entre lo orgánico y lo industrial, entre lo local y lo global.
El impacto de Gehry trasciende fronteras. Sus estructuras se han convertido en referentes de innovación que inspiran a generaciones de arquitectos, diseñadores y urbanistas en todo el mundo. La singularidad de sus formas, su curiosidad por los materiales y su insistencia en que la arquitectura debe dialogar con las personas hicieron de su obra un icono de la cultura contemporánea. En un mundo cada vez más conectado, Gehry dejó claro que la ciudad puede ser una experiencia sensorial, no solo un conjunto de funciones.
Para los lectores de Corea, su enfoque de transformar el espacio en una experiencia vivida ofrece una referencia valiosa para la conversación sobre la innovación arquitectónica en Asia. Sus ideas sobre la relación entre forma, función y emoción resuenan con la búsqueda de Corea por convertir sus ciudades en escenarios dinámicos donde la tecnología, la cultura y el diseño se entrelazan de manera orgánica.
Gehry fue reconocido con el Premio Pritzker, entre otros galardones, y su nombre quedó inscrito en la historia de la arquitectura moderna como un creador que desafió lo convencional y amplió las posibilidades de lo que un edificio puede ser. Su legado invita a mirar las ciudades con ojos nuevos, a preguntarse qué espacio queremos habitar y qué emociones queremos compartir cuando lo hacemos.
Gehry dejó un legado de edificios que continúan inspirando a quienes buscan entender el vínculo entre forma y experiencia, y su trabajo seguirá siendo un referente para entender la evolución de la arquitectura en el siglo XXI.
