A la mañana siguiente del concierto de Dijon, me dio un caso de la peor depresión postconcierto que he experimentado desde la última vez que vi a Dijon actuar en vivo. Casi falté al trabajo.
Para contextualizar, eso fue en el Re:SET Festival en Forest Hills Stadium durante el verano de 2023. El cartel del día por el que me aseguré una entrada incluía a Dijon, Clairo y Boygenius. Mk.gee tocó la guitarra antes de que nadie supiera quién era Mk.gee. Fue el show al que acudieron Justin y Hailey Bieber; el que, cuando los videos de ambos vibrando junto al escenario con Dijon se volvieron ligeramente virales en muchos algoritmos de redes sociales musicales.
Para respaldar mi queja con la planificación de festivales y la asignación de horarios, el set de Dijon duró apenas unos treinta minutos, pero hasta anoche, esos treinta minutos eran una de las mejores medias horas de música en vivo que he tenido el privilegio de presenciar. Tocó gran parte de Absolutely, que salió hace casi dos años, pero parecía que la corriente principal estaba finalmente captando el atractivo de una instrumentación cruda e íntima, entendiendo por fin el encanto de “The Dress” y “Many Times”. Aun así, la mayoría de esos asistentes (muchos de los cuales estaban ahí únicamente por Phoebe Bridgers) no se dieron cuenta hasta este año pasado de que “Big Mike’s” hace referencia al señor Mike Gordon, el propio Mk.gee.
Cuando Dijon dio a conocer la lista de fechas de la gira para Baby, supe que tenía que estar allí.
Lo que no sabía, sin embargo, era que tendría acceso a la pit de fotógrafos para las primeras seis canciones del set. En ese momento estaba tan emocionada que el síndrome del impostor no me permitía articular palabra. Por no mencionar que la multitud en la pit era un grupo amable, realmente uno de los espacios más seguros que he encontrado como mujer pequeña que va sola a los conciertos.
El Brooklyn Paramount también fue el lugar ideal para el set: íntimo, pero arquitectónicamente intrincado. Definido por sus techos altos, candelabros y escaleras en espiral, el icónico recinto evoca una sensación refinada de un teatro clásico de Nueva York y ha albergado a un puñado de artistas de primer nivel y emergentes; dos de mis favoritas han sido PinkPantheress y Mariah the Scientist.
Sin acto de apertura, Dijon subió puntualmente a las 8:45, seguido por todos los miembros de su banda que salieron primero. Tranquila y respetuosamente, la multitud se volvió loca. Algunos gritos esporádicos resonaron al ritmo de “¡Dijon, eres fantástico!” y “¡Henry Kwapis, te amo!” Todo muy sano y alentador.
La primera de tres noches en NYC –con otro show en Brooklyn Paramount esta noche, seguido de un tercer concierto en Manhattan en Terminal 5– dejó claro que Dijon arrancaba su gira en la Gran Manzana con un golpe tan pronto como empezó a muestrear clips del juego de los Knicks (el que venció a los Pistons para asegurar la segunda ronda de los playoffs de la NBA del año pasado) tras salir al escenario con Bobby Wright’s “Blood of an American”. “Jaylen Brunson con el 3,” resonó por los altavoces. “The Pistons take a time out.” Sabe leer la sala.
Primero vino “FIRE!”, seguido de “Many Times,” este último resultado de una jam session entre Dijon y la banda. Tras unos 50 segundos de encontrar el flujo y el ritmo, la improvisación instrumental dio paso a la introducción de “Many Times.” “Another Baby!” y “HIGHER!” se prepararon para un tramo más lento y reflexivo del set; al parecer una decisión tomada allí mismo, a la derecha del escenario, Dijon terminó optando por interpretar “Annie” en acústico. Parecía una elección de impulso, con Dijon haciendo señas a su banda; de ese encuentro, lo único que pude llevarme fue el pulgar hacia arriba al final.
Estaba claro que quería perfeccionar la versión desnuda antes de empezar a cantar, se levantó frente al micrófono durante un minuto antes de empezar.
El silencio en la sala era palpable. Puedo contar con una mano las veces que he ido a un concierto donde el músico logra silenciar por completo al público. Alguien siempre tiene que gritar algo o soltar un aplauso descontrolado. Pero Dijon ni siquiera tuvo que intentarlo; parecía natural para la multitud que callara cuando aparecían los momentos más sombríos e íntimos del set.
“Baby” destacó la mezcla en vivo de Dijon, e incluso “Work” de Rihanna y Drake se coló en la mezcla. El músico arma un set diferente cada noche; la lista de canciones de cada espectáculo parece determinada en el momento o poco antes. El show de mañana será completamente diferente, y quién sabe qué tiene preparado Webster Hall.
Después de la zona de fotógrafos, las pistas de “How Do You Feel About Getting Married?” —“alley-oop,” “rock n roll” y “jesse”— encontraron su lugar en la segunda parte del set. La otra pista de Absolutely —y mi favorita personal— “Talk Down” siguió su curso, con una introducción instrumental extendida y más inquietante. “Yamaha” y “Automatic” se deleitaron en una catarsis que se extendió por toda la sala, mientras “(Referee)”, “Rewind” y “my man” señalaban un giro más introspectivo, con la nostálgica favorita de los fans, “The Dress”, cuidadosamente insertada entre medias.
“Kindalove!” sirvió como un cierre etéreo previo al encore, envolviendo la parte principal del show. Mientras Dijon quedaba en el centro del escenario, las luces de la sala se iluminaron un poco más, y un reflector recorrió a la multitud hasta posarse en el propio músico. Regresó al escenario para un par de temas de encore: “Nico’s Red Truck” y “Rodeo Clown.”
El único payaso, sin embargo, soy yo, por escabullirme justo antes del encore para intentar evitar el tráfico de regreso a casa. Mi Uber era una SUV roja, eso sí.
